Näytelmä käsittelee rohkeutta uskoa itseensä – silloinkin kun ympäristö epäilee – mutta myös sitä, miten suhtaudumme tuntemattomaan sekä kulttuurin merkitystä yhteiskunnassamme. Ensi-ilta 27. syyskuuta.

Ruotsalaisen näytelmäkirjailijan Stefan Lindbergin Ulkoavaruuden lapset saa ensi-iltansa Unga Teaternissa 27. syyskuuta 2025. Teatterinjohtaja ja ohjaaja Matti Raita kuvailee näytelmää arjen realismin ja mystisten, fantastisten elementtien yhdistelmäksi.
– Täysin tunnistettavan perheen arkeen tupsahtaa avaruusolentoja ja koko elämä mullistuu. Siitä syntyy tarina, joka on jännittävä mutta sisältää myös syvällisiä teemoja: Miten suhtaudumme tuntemattomaan? Kehen uskomme – ja miksi pelkäämme asioita, joita emme tunne? Uskon, että näytelmä nostaa esiin jotakin universaalia tavastamme käsitellä asioita, joita emme ymmärrä tai pysty hallitsemaan – ja tämä teema on tänä päivänä ajankohtaisempi kuin koskaan.

Lasten ja nuorten näkökulma tärkeä

Hän toivoo, että lapset ja nuoret kokevat, että heidän näkökulmansa ja ajatuksensa ovat tärkeitä, kun kaksi eri planeetoilta kotoisin olevaa lasta, Babo ja Piku, kohtaavat näytelmässä.
– Näytelmän Piku kokee, että aikuiset epäilevät hänen kertomustaan avaruusolennoista – mutta hän pysyy kannassaan ja uskaltaa seurata omaa vakaumustaan. Toivon, että nuoret saavat näytelmästä mukaansa rohkeutta luottaa omaan mielikuvitukseensa ja kykyihinsä, silloinkin kun ympäristö epäilee. Ja aikuisille näytelmä voi olla muistutus siitä, että joskus kaikkein epätodennäköisimmät tarinat sisältävät suurimmat totuudet.

Tunne että oli kuin UFO

Tunne siitä, että oli kuin UFO muiden joukossa, inspiroi Stefan Lindbergiä kirjoittamaan Ulkoavaruuden lapset jo vuonna 2013.
– Ja että huomasin, etten ollut ainoa UFO. Että toivoa on! Meitä on useampia! Näytelmä käsittelee tunnetta siitä, että on erilainen tai ettei sovi joukkoon – mutta myös sitä, miten löytää oma paikkansa maailmassa, vaikka ei ehkä näyttäisikään samalta kuin muut, kertoo Stefan Lindberg.

Hän on todella iloinen, että näytelmä toteutetaan nyt myös Suomessa.
– Tämä on niin hauskaa, että se tuntuu ihan hullulta! Erityisesti siksi, että näytelmä esitetään sekä suomeksi että ruotsiksi. On aina jännittävää nähdä, mitä tapahtuu, kun tarina siirtyy vähän kauemmas itsestä. Jos käy hyvä tuuri, ei tunnista yhtään mitään siitä mitä luuli tehneensä (niin minä aina sanon). Silloin näyttelijät, lavastaja, ohjaaja ja kaikki muut ovat luoneet jotain täysin omaa. Jolla on oikeus omaan elämään. On upeaa olla osa sitä prosessia.

Näytelmä esitetään sekä suomeksi että ruotsiksi. Suomenkielinen kantaesitys on 27. syyskuuta ja ruotsinkielinen ensi-ilta 31. lokakuuta.

Ensi-ilta: 27.9.2025 Unga Teatern, Nuijalantie 9, Espoo
Ohjaus: Matti Raita
Näyttelijät: Edith Holmström, Robert Kock, Stella Laine, Markus Riuttu ja Kristian Thulesius

Lehdistökuvat ovat ladattavissa osoitteessa: Lehdistökuvat – Ungateatern

Lisätietoja:
Helene Wallin, tiedotusvastaava, puh. 050 3302 425, helene.wallin@ungateatern.fi

Siskokset näyttelijä Linda Zilliacus ja kirjailija Matilda Gyllenberg viihtyvät yhdessä. Linda ohjaa näytelmän joka pohjautuu Matildan kirjoittamaan kirjaan, missä nuori tyttö kamppailee koulunkäynnin kanssa.
– Sata päivää kotona on omistettu kaikille, jotka kamppailevat mielenterveyden kanssa nuoruuden aikana, sanoo Linda Zilliacus.

Näyttelijä Linda Zilliacuksen ura on ollut kansainvälisesti menestyksekäs, mutta tällä kertaa hän astuu näyttämölle ohjaajana Suomessa. Näytelmä Sata päivää kotona saa ensi-iltansa Unga Teaternin näyttämöllä 22. tammikuuta 2025.

– Olen aina ollut kiinnostunut kertomaan tarinoita, ja tällä kertaa halusin sukeltaa syvemmälle teatterin maailmaan, Linda Zilliacus kertoo.

Näytelmä Sata päivää kotona perustuu hänen siskonsa Matilda Gyllenbergin kirjaan, ja yhdistää jännittävän dekkarin sekä tärkeän yhteiskunnallisen keskustelun pitkistä koulupoissaoloista.

– Heti luettuani kirjan soitin siskolleni ja pyysin että saisin tehdä siitä teatteria. Tämä teos on hyvin henkilökohtainen, ja se on omistettu kaikille, jotka kamppailevat mielenterveyden kanssa nuoruuden aikana, sanoo Linda Zilliacus.

Kouluahdistus
Sata päivää kotona kertoo Nikestä, joka on viidennellä luokalla eikä käy koulua. Koulun melu, valo ja häly saavat Niken ahdistumaan. Onneksi Nikellä on paras kaveri Mia, joka on sekä rohkea että kekseliäs. Yhtäkkiä ystävykset tempautuvat mysteerin keskelle: kotikulmilla riehuu pyromaani, ja poliisi on ymmällään. Nike joutuu taistelemaan voittaakseen pelkonsa ja hänen on oltava rohkeampi kuin koskaan.

Ohjaajana Linda Zilliacus kokee vahvaa myötätuntoa päähenkilöä kohtaan. Hän on myös dramatisoinut Sata päivää kotona, joka kantaesitettiin ruotsinkielellä syksyllä. Esitys sai loistavat arvostelut. Yle kirjoitti muun muassa: ”Jos joskus haluat viedä lapsesi teatteriin, se on nyt.”

– Se on jännittävä tarina, huolimatta sen vakavasta sisällöstä. Päähenkilö Nike on utelias ja täynnä elämää, mutta taistelee samalla selvitäkseen kouluympäristöstään. Aikuisten yritykset ymmärtää häntä muuttuvat lopulta vielä yhdeksi taakaksi, joka hänen on kannettava, kertoo Linda Zilliacus.

Siskojen yhteistyö

Yhteistyö kirjailija Matilda Gyllenbergin, kanssa on sujunut hyvin. Sisarukset tulevat hyvin toimeen ja pystyvät keskustelemaan kaikesta. Molemmilla on perhe ja henkilökohtaisia kokemuksia lasten haasteista koulumaailmassa.

– Nike on monelle tuttu hahmo, sillä hän kuvaa nuorta tai lasta, joka ei pysty vastaamaan ympäristönsä odotuksiin. Olen iloinen, että tämä tarina saa nyt teatterin näyttämöllä uuden elämän, ja uskon, että se puhuttelee monia nuoria, vanhempia sekä opettajia. Odotan kovasti ensi-iltaa, sanoo Matilda Gyllenberg.

SATA PÄIVÄÄ KOTONA

Dramatisointi ja ohjaus: Linda Zilliacus
Käännös: Jukka-Pekka Pajunen
Näytelmä perustuu Matilda Gyllenbergin kirjaan
Näyttämöllä: Amanda Nyman, Kajsa Ek, Edith Holmström, Viktor Idman, Anders Sundström, Kristian Thulesius.
Lavastus: Janne Siltavuori
Musiikki, valo- ja äänisuunnittelu, sekä videoprojisoinnit: Jukka Hannukainen
Maskeeraus: Tuija Luukkainen
Yleisötyö: Harriet Abrahamsson
Kuvitukset ja graafinen muotoilu: Jenny Haapimaa
Valokuvat: Cata Portin

Valokuvaaja (Linda ja Matilda): Matti Raita
Lehdistökuvat laddattavissa https://ungateatern.fi/fi/medialle/
Valokuvaaja Cata Portin

Lehdistötiedustelut:
Helene Wallin, lehdistövastaava, puh. 050 3302 425, helene.wallin@ungateatern.fi
Jonna Sundberg, vastaava tuottaja, puh. 040 1278 885, jonna.sundberg@ungateatern.fi

Luvassa on huumoria ja vauhdikkaita tilanteita, kun heittäydymme joulupukin verstaaseen Frank Skogin koko perheen joulunäytelmässä. Joulupukki joka katosi saa ensi-iltansa Unga Teaternin näyttämöllä Espoossa 30. marraskuuta 2024.

Joulupukki joka katosi saa ensi-iltansa Unga Teaternin näyttämöllä Espoossa 30. marraskuuta 2024. Useita päiväesityksiä on jo myyty loppuun, mutta lippuja on vielä saatavilla perheille sopiviin avoimiin ilta- ja lauantaiesityksiin. Tämä on koko perheen joulunäytelmä.

Esitys kertoo joulupukista, joka on tänä jouluna surullinen, koska ihmiset ajattelevat vain itseään ja ovat unohtaneet joulun todellisen sanoman. Hän tuntee itsensä tarpeettomaksi, ja joululahjojen valmistus on käytännössä pysähtynyt. Pelastaakseen joulun, tontut palkkaavat konsultin, joka on tehokkuusasiantuntija. Joulupukki tuntee olonsa entistä tarpeettomammaksi ja yhtenä päivänä hän on poissa.

– Joulupukki joka katosi on lämmin ja perinteinen joulunäytelmä, jossa on modernia tunnistettavuutta. Esitys on nähty Unga Teaternilla jo useamman kerran ruotsiksi, ja se on saanut yleisöltä erittäin positiivista palautetta. Siksi haluamme tänä vuonna tarjota esityksen myös suomeksi Espoon yleisöllemme ja lähialueille. Pidä tauko joulukiireistä ja tule meille pohtimaan, mikä joulussa on tärkeintä. Odotamme innolla, että saamme toivottaa teidät tervetulleiksi teatteriin! sanoo teatterinjohtaja Matti Raita.

Näytelmä on kirjoittanut pitkän uran Unga Teaternissa tehnyt näyttelijä Frank Skog. Näytelmästä löytyy kaikkea, mikä kiehtoo lapsia: jännitystä, huumoria ja joulutunnelmaa. Tarina tuo esiin joulun sanoman – että ajattelemme toisiamme ja huolehdimme lähimmäisistämme.

Lehdistötiedustelut: Jonna Sundberg, vastaava tuottaja, puh. 040 1278 885, jonna.sundberg@ungateatern.fi

Lehdistötiedote – vapaa julkaistavaksi 14. marraskuuta 2024

Opetusministeri Anders Adlercreutz toimii Unga Teaternin Sata päivää kotona-näytelmän suojelijana. Näytelmä kertoo lapsesta joka ei käy koulua ahdistuksen, pelon ja muiden syiden vuoksi. Koulukäymättömyys on kasvava ongelma, jonka eteen suomalaiset koulut työskentelevät ennaltaehkäisevästi.

Unga Teatern iloitsee siitä, että opetusministeri Anders Adlercreutz toimii Sata päivää kotona-näytelmän suojelijana. Näytelmä nostaa esiin ajankohtaisen teeman – koulukäymättömyys – eli lapsia ja nuoria jotka haluavat käydä koulua, mutta eivät uskalla tai pysty käymään koulua.

Niken tarina ja sen yhteiskunnallinen merkitys

– Teatteriesitys Sata päivää kotona käsittelee koulumaailman ja arkeen liittyvä tärkeää haastetta. Näytelmä kertoo lapsista ja nuorista, joiden on vaikea käydä koulua, jotka tuntevat olonsa ahdistuneiksi tai voivat psyykkisesti huonosti. Poissaolot ovat lisääntyneet kouluissamme ja erityisesti koronapandemia jätti syvän jäljen lasten ja nuorten hyvinvointiin. Opetusministeriössä työskentelemme jatkuvasti koulun poissaolojen ehkäisemiseksi ja lasten ja nuorten hyvinvoinnin vahvistamiseksi. Kyse on muun muassa koulujen yhteisöllisyyden vahvistamisesta ja siitä, että jokainen lapsi saa tarvitsemaansa apua nopeasti ja matalalla kynnyksellä. Ja että me vanhemmat, kanssaihmiset ja yhteiskunta näemme ja kuulemme, mitä lapsemme tarvitsevat, Anders Adlercreutz sanoo.

Taidekasvatuksen työpaja ja esitykset: Miten teatteri tukee nuorten hyvinvointia?

Unga Teaternin näytelmä on tarina 11-vuotiaasta Nikestä, joka on koulusta kieltäytyvä lapsi. Näytelmä perustuu kirjailija Matilda Gyllenbergin samannimiseen romaaniin. Kirja yhdistää kotonakäymättömyyden jännitykseen. Romaanin on dramatisoinut Linda Zilliacus, joka on myös näytelmän ohjaaja.

Esityksen yhteydessä voi varata taidekasvatuksen työpajan. Vetäjänä toimii tämän vuoden Fredrika Runebergin stipendiaatti, Unga Teaternin yleisötyöntekijä Harriet Abrahamsson. Näytelmä sopii 10-vuotiaille ja sitä vanhemmille lapsille, ja se esitetään ruotsiksi tänä syksynä. Suomeksi näytelmä saa ensi-iltansa 22.1.2025.

Lisätietoja saat ottamalla yhteyttä:

Jonna Sundberg, tuottaja, puh. 040 127 8885, jonna.sundberg@ungateatern.fi

Lehdistötiedote vapaa julkaistavaksi

Näytelmä Sata päivää kotona saa ensi-iltansa Unga Teaternin lavalla suomeksi 22. tammikuuta 2025. Esitys kertoo Nikestä, joka ei pysty menemään kouluun, ja perustuu Matilda Gyllenbergin samannimiseen kirjaan. Linda Zilliacus debytoi näytelmässä ohjaajana.

Sataa päivää kotona kertoo Nikestä, joka on viidennellä luokalla eikä käy koulua. Koulun melut, valot ja hälyt saavat Niken ahdistumaan. Hän haluaa toki mennä kouluun, mutta ei pysty.

Onneksi Nikellä on paras kaveri Mia, joka on sekä rohkea että kekseliäs. Pian nämä kaksi ystävää saavat mysteerin ratkaistakseen kun paikallinen uimahalli palaa. Nyt Niken on taisteltava lujasti voittaakseen pelkonsa ja tullakseen rohkeaksi.

Linda Zilliacus debytoi ohjaajana 

Sata päivää kotona käsittelee nuorten kouluahdistusta. Teatterinjohtaja Matti Raita kommentoi näytelmävalintaa seuraavasti:
– Kun ohjaaja Linda Zilliacus ehdotti Unga Teaternille Sata päivää kotona-näytelmää, se tuntui heti oikealta. Pohdittuani asiaa itse ja henkilökunnan kanssa, koin että tämä esitys ei voi odottaa – sitä tarvitaan juuri nyt ja mahdollisimman pian.

Yhä useammat lapset jäävät kotiin koulusta Suomessa.
– Keskustelu kouluakäymättömyydestä on Suomessa vielä suhteellisen uutta, ja se, että Unga Teatern pääsee esittämään aiheeseen liittyvän näytelmän juuri silloin, kun koulut ovat alkaneet kehittää työkaluja kouluahdistuksen kokevien lasten tukemiseksi, tuntuu sekä ajankohtaiselta että tärkeältä. Esitys antaa meille mahdollisuuden lähestyä ilmiötä emotionaalisesti, eikä vaan didaktisesti.

Jännittävä ja tärkeä näytelmä

 Näytelmä perustuu kirjailija Matilda Gyllenbergin lastenkirjaan Sata päivää kotona.
– On ollut etuoikeus seurata näytelmän tie kirjasta käsikirjoitukseen ja käsikirjoituksesta lavalle. Tuloksena on kaunis, koskettava ja viihdyttävä kokonaisuus. Olen äärimmäisen ylpeä siitä, että Unga Teatern kantaesittää tätä helmeä, Matti Raita sanoo.

Nuorten tukeminen teatterin kautta

Näyttelijä Amanda Nyman näyttelee Nikeä.
– Nike on henkilöhahmo joka ilmentää nuoren teini-ikäisen taistelu tulla vahvemmaksi ja itsenäisemmäksi. Näyttelijänä tunnen joskus olevani Niken aikuinen versio. Hänen tarinansa on erilainen kuin minun, mutta kamppailu on sama, Amanda Nyman sanoo.

Näytelmän ruotsinkielinen kantaesitys oli 21. syyskuuta 2024. Näytelmä on saanut loistavat arvostelut ja herättänyt paljon huomiota.

”Jos joskus aiot viedä koululaisesi teatteriin, niin nyt on oikea hetki” (YLE)

”Ohjaajadebyytti on aivan loistava.” (YLE)

”Uskottava ja toiveikas kertomus lapsesta, joka ei halua mennä kouluun … Kielelliset kikkailut ja osuvat roolisuoritukset.” (HBL)

Lehdistötiedustelut: Jonna Sundberg, vastaava tuottaja, puh. 040 1278 885, jonna.sundberg@ungateatern.fi