Barnen från yttre rymden är en berättelse om en vanlig familj vars tillvaro plötsligt ruckas när rymdvarelser dyker upp i deras liv. Pjäsen handlar om modet att tro på sig själv – även när omgivningen tvekar, men också om hur vi ser på det okända och kulturens betydelse i vårt samhälle. Premiär 31 oktober.

Den 31 oktober 2025 har den rikssvenske pjäsförfattaren Stefan Lindbergs pjäs Barnen från yttre rymden premiär på Unga Teatern. Enligt teaterchefen och regissören Matti Raita förenar pjäsen vardagsrealism med något mystiskt och fantastiskt.
– Mitt i en helt igenkännbar familj dyker rymdvarelser upp och ruckar hela tillvaron. Det skapar en berättelse som både är spännande och rymmer djupare teman: Hur ser vi på det okända? Vem tror vi på – och varför är vi så rädda för sådant vi inte känner till? Jag tror att pjäsen verkligen belyser något universellt om hur vi hanterar det som vi inte förstår eller kan kontrollera, och det är ett tema som är lika relevant idag som det någonsin har varit.

Modet att tro på sig själv

Han hoppas att barn och unga ska känna att deras perspektiv och tankar är viktiga när de ser pjäsen där två barn från olika planeter, Babo och Lillan, möts.
– Lillan i pjäsen upplever hur vuxna tvekar inför hennes berättelse om rymdvarelserna – men hon står på sig och vågar följa sin övertygelse. Jag hoppas att unga ska ta med sig modet att lita på sin egen fantasi och förmåga, även när omgivningen tvivlar. Och för vuxna kan pjäsen vara en påminnelse om att ibland är det de mest osannolika berättelserna som bär på de största sanningarna.

Hitta sin plats

Det var den gamla känslan att känna sig som ett UFO som inspirerade Stefan Lindberg att skriva Barnen från yttre rymden från 2013.
– Och att ha fått uppleva att man inte är det enda UFO:t. Att det finns hopp! Vi är flera! Pjäsen handlar mycket om den känslan av att vara annorlunda eller inte passa in, men samtidigt om att hitta sin plats i världen – även om man kanske inte ser ut som alla andra, säger Stefan Lindberg.

Han är otroligt glad över att pjäsen nu sätts upp i Finland.
– Det är så roligt så det faktiskt inte är riktigt klokt! Särskilt som det både blir på finska och svenska. Att se vad som händer när en berättelse flyttas en bit bort från en är alltid lika spännande. Har man tur så känner man inte igen ett dugg av det man tror sig ha gjort (brukar jag säga). Då har skådespelare, scenograf, regissör och alla andra skapat något helt eget av det. Med liv i egen rätt. Det är fantastiskt att få vara en del av den processen.
Pjäsen spelas både på finska och svenska. Den finska premiären är 27 september.

Premiär: 31 oktober 2025 på Unga Teatern, Klobbskogsvägen 9
Regi: Matti Raita
Medverkande: Edith Holmström, Robert Kock, Stella Laine, Markus Riuttu och Kristian Thulesius

Pressfotografier finns att ladda ned på  Press – Ungateatern

För mer info kontakta:
Helene Wallin, pressansvarig, tfn 050 3302 425 , helene.wallin@ungateatern.fi

Pressmeddelande Unga Teatern 29.4.2025

I Unga Teaterns tolkning av Skriet från vildmarken skildras både slädhunden Bucks och skådespelaren Matti Raitas historia. Denna monolog om huggtandens lag har premiär på Unga Teatern den 25 april 2025. Kan vi bryta cykeln av våld?

– När jag var 11 år gammal läste jag Skriet från vildmarken, och för mig blev boken en moralisk kompass. Jag förstod att det går att välja en annan väg än den som mitt eget liv hade pekat mot. Jag växte upp i en familj där våld var närvarande, och det har definitivt präglat mig. Boken hjälpte mig att förstå att jag inte behövde föra vidare våldet, att jag kunde bryta den cykeln. Och nu, när jag har fått möjlighet att göra teater av mina egna erfarenheter genom denna föreställning, känner jag att jag kanske också kan rädda någon annans liv, precis som litteraturen räddade mitt, säger skådespelaren Matti Raita.

Med hjälp av en synt och en mjukishund, kommer han att berätta både sin egen och Bucks historia när Skriet från vildmarken har premiär den 25 april. Åldersrekommendationen är 10 år och uppåt och det är pjäs som är anpassad för att tala till unga och barn om ett komplext ämne.

– För mig känns det viktigt att göra den här föreställningen för barn. Jag var ju själv ett barn när jag upplevde våldet. Eftersom barn är en särskild målgrupp för mig, vill jag ge dem en chans att reflektera över sådana här svåra frågor redan i ung ålder, säger Raita.

I pjäsen löper två berättelser parallellt – Mattis och Bucks. Dramatiseringen har Matti Raita gjort tillsammans med regissören Oskar Pöysti. Duon har fått tänka till hur de ska hantera ämnet konstnärligt.

– Det har varit en balansgång, att hitta en röst och ett tonfall som känns rätt för både Mattis personliga erfarenheter och för boken Skriet från vildmarken, säger Pöysti. Vi har inte velat göra något varken för utmanande eller för tillrättalagt, men det skall vara genuint och autentiskt. Och bra teater! Det stundvis tunga ämnet till trots har arbetet också fyllts av berättarglädje och en ny uppskattning för monologen som konstform, säger Pöysti.

Våldet är något som alla påverkas av, oberoende om man själv blir slagen. Hur skall vi förhålla oss till det? Vi har alla vuxit upp med våldets vokabulär omkring oss, från sandlådan till geopolitik, vi kommer inte undan det. Men vi glömmer också lätt att vi har valmöjligheter. Det finns utvägar, det finns alternativ. Det finns berättelser som slutar lyckligt.

Pressfotografier av Cata Portin finnas att ladda ned på  Press – Ungateatern

För mer info kontakta:
Helene Wallin, pressansvarig, tfn 050 3302 425 , helene.wallin(at)ungateatern.fi

Pressmeddelande den 25 mars 2025 –  Unga Teatern

Urpremiären för teaterkonserten Om jag fötts till groda närmar sig. Välkommen med på en fantasifull resa genom djurens, föremålens och andra karaktärers drömmar och in i en värld där ingenting är omöjligt.

Unga Teatern bjuder på tre urpremiärer våren 2025. En av dem är teaterkonserten Om jag fötts till groda som har premiär den 26 februari. Föreställningen utforskar drömmar och belyser både den mystiska och ibland komiska sidan av våra fantasier. Vad drömmer en mygga om när den surrar runt, statsministern eller väckarklockan?

– Vi vill skapa en föreställning som får oss att utforska våra egna tankar och drömmar. Vad drömmer vi om när vi sluter våra ögon, och finns det gränser för vår fantasi? Fantasin är nämligen så fantastisk att när du sluter ögonen och låter dina inre bilder flyga fritt, skapar du på kort tid en hel värld inom dig – en värld som är så stor och detaljerad att en livstid inte räcker för att utforska den. Och om vi lyssnar ärligt på våra drömmar kan vi kanske ana vad vi innerst inne behöver, säger regissören Matti Raita.

Under teaterkonserten får vi följa djurens, föremålens och andra figurers innersta drömmar, tankar och längtan. Det är skådespelaren och sopranen Stella Laine som tolkar de olika karaktärerna på scenen tillsammans med Anu Silvasti som sitter vid pianot.

Musiken är komponerad av pianisten Martin Segerstråle, som ger varje karaktär sin egen musikaliska identitet. Genom musiken och sångerna får publiken en ny ingång och dimension till dikterna i Om jag fötts till groda, Annika Sandelins prisbelönta barnbok som ligger som grund för teaterkonserten.

Unga Teatern turnerar med Om jag fötts till groda i hela Svenskfinland våren 2025. Några föreställningar ges på plats på Lillklobb. Målgruppen är 4-8-åringar men föreställningen passar drömmare i alla åldrar.

Om jag fötts till groda
Med utgångspunkt i Annika Sandelins diktsamling
Regi Matti Raita
Musik Martin Segerstråle
På scenen Stella Laine & pianisten Anu Silvasti
Rekvisita Jannike Store
Dräkter Jonna Helin
Illustration Karoliina Pertamo
Foto Cata Portin

Premiär: 26 februari 2025 kl 10.00
Spelperiod: 26.2–25.4
Plats: Vindängensalen, Vindgränden 6 B, 02100 Esbo

För pressackreditering och bokningar, vänligen kontakta info@ungateatern.fi eller
tfn 09 862 08 200

Pressmeddelande Unga Teatern – 12 februari 2025

Biljettförsäljningen har ökat med 70 procent på Unga Teatern. Satsningen på nyskrivna pjäser som sätter barnens perspektiv i första rummet har engagerat ny publik.  

Biljettförsäljningen till Unga Teaterns föreställningar har ökat markant. Siffror visar att 3531 biljetter sålts och bokats under höstens föreställningar på teaterns hemmascen i Esbo. Under november förra året var motsvarande siffra 2081.

– Det innebär att antalet sålda biljetter är nästan 70 procent fler. Och här räknar vi bara med föreställningarna på Unga Teatern, turnéföreställningarna är inte medräknade, säger Jonna Sundberg, ansvarig producent.

Teaterchef Matti Raita är väldigt glad över att så många hittat till Unga Teatern. Hundra dagar hemma och Momo eller kampen om tiden har fängslat både den unga och vuxna publiken och recensenter.

– Jag ser det som resultatet av ett målmedvetet arbete som lagts ned på att skapa föreställningar av hög kvalitet. En kombination av väl genomtänkta pjäsval, samarbeten med fantastiska konstnärer och den starka ambitionen hos teaterns personal att alltid leverera det bästa möjliga. Det skapar förtroende hos vår publik.

Unga Teatern håller som bäst på att repetera inför vårens föreställningar som bjuder på många urpremiärer. Den 22.1 har Hundra dagar hemma urpremiär på finska, följd av Om jag fötts till groda, en teaterkonsert som baserar sig på Annika Sandelins bok med samma namn, den 26.2. Skriet från vildmarken har urpremiär den 25 april.

– Även om vår verksamhet riktar sig till barn och unga, är publik i alla åldrar varmt välkomna. Våra föreställningar spelas på kvällar och helger, och på dagtid för i första hand skolor, även om de är öppna för alla.
Årets sista pjäs är Jultomten som försvann som spelas både på finska och svenska.

För mer info kontakta:

Helene Wallin, marknadsförare, tfn 050 3302 425 , helene.wallin@ungateatern.fi

Pressmeddelande 25 november 2025  –  fritt för publicering

Om jag fötts till groda är en nyskriven teaterkonsert med temat drömmar. Den bygger på dikter ur Annika Sandelins prisbelönta bok med samma namn. För tonsättningen står kapellmästaren, pianisten och kompositören Martin Segerstråle. Urpremiär den 26 februari 2025.

– Idén föddes då min dotter fick boken i gåva – jag läste lite i den och visste genast att det här måste tonsättas, säger Martin Segerstråle som komponerat de drygt tjugo sångerna som utgör kärnan i den 40 minuter långa föreställningen.

Tonsättandet har varit jätteroligt, inspirationen har kommit helt av sig själv då dikterna är så härliga. Det har också varit utmanande, eftersom sångerna ska fungera för barn, menar han.
– Den längsta sången är knappa två minuter, den kortaste ungefär tio sekunder.

Drömmar och fantasi

Martins Segerstråles förmåga att sätta musik till drömmarnas mångsidighet, samtidigt som han med värme fångar skärpan i Annikas dikter, är inget annat än magiskt, menar regissören Matti Raita. Mattis dröm var att göra en föreställning av Annika Sandelins bok redan när han tillträdde som teaterchef för Unga Teatern för två år sedan.

– Annika Sandelins diktsamling är hoppingivande. Den uppmuntrar till att våga drömma stort och fritt – och öppnar dörren till ett universum där allt känns möjligt. Att våga drömma är att våga tro på framtiden, och det vill jag inspirera vår publik till. Tillsammans skapar vi en teaterkonsert som hyllar både drömmarna och verkligheten vi lever i, säger Matti Raita.

Skaparglädje och fantasi
Författaren Annika Sandelin tycker att det är både roligt och omvälvande att dikterna i Om jag fötts till groda blir scenkonst och musik.
– När andra konstnärer inspireras av det som man har skrivit och överför det till sina egna konstformer föds någonting spännande och alldeles nytt. Min önskedröm just nu är att föreställningen väcker barnens fantasi och skaparglädje. Att de går hem med sina huvuden fulla av intryck och egna fantastiska önskedrömmar, säger Annika Sandelin.

Om jag fötts till groda turnerar i skolor och daghem våren 2025. På scenen står Stella Laine, en skicklig och meriterad sångare och skådespelare, och pianisten Anu Silvasti som medverkat i flertalet opera- och musikalproduktioner.

För pressfrågor kontakta: Jonna Sundberg, ansvarig producent, tfn 040 1278 885 jonna.sundberg@ungateatern.fi

Teaterkonserten: Om jag fötts till groda
På scenen: Stella Laine & pianisten Anu Silvasti

Medverkande:
Regi: Matti Raita
Författare: Annika Sandelin
Musik/kompositör: Martin Segerstråle
Illustration: Karoliina Pertamo
Grafisk form: Jenny Haapimaa

Pressmeddelande oktober 2024 -fritt för publicering

Ordna ett annorlunda och roligt födelsedagskalas i samband med en föreställning på Unga Teatern. Kalaset ordnas i Unga Teaterns mysiga café. Ni får gärna ordna olika lekar och aktiviteter i utrymmet.

Caféet är reserverat för er i 1,5 h efter föreställningen. Max antal kalasdeltagare är 20 personer.

Du kan välja mellan tre olika kalaspaket:

1. Kalas 1: Teaterbiljett + traktering: hot dogs eller köttbullar (även vegetariskt alternativ kan fixas), körsbärstomater, popcorn, glasstrut, kex, saft.
   Pris: 28 €/ pers.
2. Kalas 2: Teaterbiljett + traktering: köttbullar (även vegetariskt alternativ kan fixas), körsbärstomater, kex, saft.
   Pris: 25 €/ pers.
3. Kalas 3: Teaterbiljett + utrymme. Ta med dig egen traktering (observera att kylskåpsutrymmet är väldigt begränsat).
   Pris: 20 €/ pers.

Kärl, bestick och servetter är inkluderade i alla paket.

Bokningar och närmare information: info@ungateatern.fi eller (09) 8620 8200

Undervisningsminister Anders Adlercreutz | Fotograf Lauri Heikkinen, Statsrådets kansli

Pressemeddelande 9.9.2024

Undervisningsminister Anders Adlercreutz är beskyddare för Unga Teaterns pjäs Hundra dagar hemma som handlar om barn som uteblir från skolan, på grund av ångest, depression och andra orsaker. Hemmasittandet är ett växande problem som skolorna i Finland arbetar förebyggande med.

Unga Teatern är glad över att undervisningsminister Anders Adlercreutz är beskyddare för Hundra dagar hemma som har urpremiär på svenska den 21 september 2024. Pjäsen lyfter upp ett angeläget tema i samtiden – så kallade hemmasittare – eller barn och unga som vill gå i skolan, men inte vågar eller förmår gå till skolan.

– Teaterföreställningen Hundra dagar hemma tar upp en viktig utmaning som vi möter i vardagen och i våra skolor idag. Det handlar om barn och unga som har svårt för att gå till skolan, som känner ångest och mår psykiskt dåligt. Frånvaron har ökat i våra skolor, och särskilt coronapandemin lämnade djupa spår i barns och ungas välmående. På undervisningsministeriet arbetar vi kontinuerligt med att motverka skolfrånvaro och stärka barns och ungas välmående. Det handlar bland annat om att stärka gemenskapen i skolorna och att se till att varje barn får den hjälp de behöver snabbt och med låg tröskel. Och att vi som föräldrar, medmänniskor och samhälle ser och hör vad våra barn behöver, säger Anders Adlercreutz.

Unga Teaterns pjäs är en berättelse om 11-åriga Nike som är hemmasittare. Pjäsen baserar sig på Matilda Gyllenbergs roman med samma namn, och kombinerar hemmasittandet med en spänningshistoria. Romanen har dramatiserats av Linda Zilliacus, som också är regissör för pjäsen.
I samband med föreställningen kan man boka en konstpedagogisk verkstad som leds av årets Fredrika Runeberg-stipendiat, Unga Teaterns publikarbetare Harriet Abrahamsson. Pjäsen passar för barn från 10 år och uppåt, och ges på svenska i höst. På finska har pjäsen urpremiär 22.1.2025.

För mer info kontakta:
Jonna Sundberg, producent
040 127 8885, jonna.sundberg@ungateatern.fi

De nedskärningar som Finansministeriet planerar hotar den finska teaterns framtid. Det är tyvärr inte tomma ord. Överdrivna nedskärningar i statsbidraget för teater, dans och cirkus kan i värsta fall leda till nedläggning för flera professionella teatrar.

Vartenda ord i pressmeddelandet bör tas på största allvar. Undervisnings- och kulturministeriets statsbidrag föreslås minskas med ytterligare 50 miljoner euro år 2025. Finansministeriet har öronmärkt 60% till nedskärningar från kultursektorn, trots att kulturens andel av ministeriets budget endast är cirka 7%.

Nedskärningarna för 2025 ser dock ut att vara bara början, regeringen planerar omfattande nedskärningar även för 2026.

För Unga Teaterns del skulle de planerade inbesparingarna betyda ett bortfall på cirka 81 000 euro för 2025.

Det leder ofelbart till minskat utbud i repertoaren och färre arbetstillfällen. Det blir mindre teater för dem som behöver det mest.

Teater måste planeras med god framförhållning för att säkerställa den konstnärliga kvaliteten och för en effektiv resursanvändning.

I och med att ytterligare nedskärningar planeras för 2026 är den planerade nedskärningen för 2025 ännu värre. På kort sikt minskar vårt utbud i repertoaren och vi kan inte anställa så många som skulle behövas för vår verksamhet.

Unga Teatern som har haft sitt hem i Lillklobb i Esbo sedan mitten av 1980-talet har etablerat sig som en bekant och viktig teaterscen för barnfamiljer och skolor. Vi är stolta över att försvara barnens rätt att uppleva teater och ge vår publik en betydande helhetsupplevelse av hög kvalitet.

Om de planerade nedskärningarna förverkligas kommer vi att tvingas skära ned i våra produktioner, både på scenen och bakom den.

Huvudparten av våra produktioner spelas för skolgrupper vilket betyder att vi måste hålla biljettpriserna på en rimlig nivå för att säkerställa att skolorna har råd att gå på teater. Detta gör Unga Teatern extra utsatt för de kommande nedskärningarna.

Teater är inte en lyxprodukt. Teatern är en väsentlig del av det finländska samhället. Det finska folket går på teater. Regissörer och dramatiker gör sitt jobb via de behov som de identifierar i samhället. Det är kreativa och nytänkande föreställningar som föds ur konkreta behov. Och det behövs fler av de här föreställningarna – inte färre.

Då kulturinstitutioner måste minska på sin verksamhet leder det till väsentlig ökning i arbetslösheten i en redan ekonomiskt pressad och för Finland viktig bransch.

Läs också Suomen Teatterit ry:s – Finlands Teatrar rf:s pressmeddelande här

Pressmeddelande 15.2.2024 

På bilden: (fr.v.) Författaren Matilda Gyllenberg, regissören och dramatikern Linda Zilliacus och huvudrollsinnehavaren Amanda Nyman. Fotograf: Matti Raita.  

Hösten 2024 kommer Unga Teatern att behandla det högaktuella temat om att allt fler barn inte klarar av att gå till skolan, då Matilda Gyllenbergs uppmärksammade bok Hundra dagar hemma blir teater. Det blir en mysteriepjäs om vänskap, rädslor och en nedbrunnen simhall – och om att inte kunna gå till skolan.   

Linda Zilliacus står för både dramatisering och regi – hon gör nu sin regidebut på en professionell teater.   

– Att dramatisera Hundra dagar hemma har varit en glädje, säger Zilliacus.   

– Boken är så stark och tydlig att den utgör en självklar ryggrad för pjäsen. Berättelsen står mig mycket nära och talar direkt till mig. Matilda som är författaren är min syster och våra världar tangerar varandra på många sätt. Så fort jag hade läst boken ringde jag till Matilda och sa: ”Den här vill jag göra till teater”.  

Hur har det varit att samarbeta med sin syster?  

– Systra-skapande är helt bäst! utropar Zilliacus. Matilda förstår mina idéer samma stund som jag kommer på dem. Dessutom är hon världens roligaste och jag blir rolig med henne. Förslagen flyger i luften och vi behöver inte tänka igenom eller censurera något.   

Att göra det man inte riktigt vågar 

Hundra dagar hemma handlar om Nike, som går i femman. Men vad händer när man inte klarar av att vara i skolan på grund av allt ljud, ljus och stök? När man får ont i magen bara av att tänka på det? Nike vill gå i skolan som alla andra men kan inte. Hon är ändå fast besluten att hon ska klara av det en dag. Som tur är har hon en underbar bästis, Mia som är både modig och påhittig. Men just nu blir det knappt tid för lek, för det händer rysliga saker omkring dem. Vem är den mystiska pyromanen som härjar i Kottböle? Mysteriet förbryllar polisen och Nike och Mia inser att de måste hjälpa till. Nike får kämpa hårt för att övervinna sina rädslor och bli modigare än någonsin förut.  

– Den stora utmaningen i livet är ju att göra det där vi inte riktigt vågar men ändå vill. Därför är Nikes historia så viktig för mig, säger Zilliacus.  

– Nike har enorma sociala utmaningar men tror på sig själv, på att hon en dag skall klara av dem, fortsätter Zilliacus. För henne är att gå till skolan som att gå in i ett hus fullt med huliganer. Det känns farligt. Det gör ont i henne. Samtidigt vill hon vara i skolan som alla andra. Det gäller bara att hitta sitt eget sätt.  

Problematiken är väldigt aktuell: Utbildningsstyrelsen har nyligen reviderat läroplanen i syfte att förebygga och minska skolfrånvaro.  

Boken Hundra dagar hemma av Matilda Gyllenberg har dramatiserats för Unga Teatern av Linda Zilliacus, som även står för regin. För scenografin svarar Janne Siltavuori, för ljus- och ljuddesign samt videoprojektioner och musik Jukka Hannukainen, och för publikarbete teaterpedagog Harriet Abrahamsson. Skådespelare Amanda Nyman axlar rollen som Nike och i de övriga rollerna ser vi Kajsa Ek, Edith Holmström, Viktor Idman, Kristian Thulesius och Anders Sundström.   

Urpremiär lördag 21.9.2024 på Unga Teatern, Lillklobb, Esbo.  

Förfrågningar och intervjubokningar:  Ansvarig producent Jonna Sundberg, jonna.sundberg@ungateatern.fi, tel. 0401278885